HERRAMIENTA MODOS DE FUSION

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a través de estos ejercicios podemos tener un mejor manejo  de la herramientas modos de fusión, y mirar los diferentes efectos. 

ILUSTRACION TIPOGRAFICA

                                          Ilustracion con tipografias

Tipografias A principios del siglo XX, Guillaume Apollinaire (escritor francés) desarrolla el verso libre creando “caligramas”, en las cuales se representa la imagen del discurso dibujándola con sus propias palabras… En la década de los ‘60 se dio lugar una revolución tipográfica como nunca había sucedido. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible. Se utilizaron extrañas y psicodélicas distorsiones en la tipografía. Rompieron todas las normas tipográficas establecidas. A pesar de su ilegibilidad, tenían una gran fuerza comunicativa. 

 

El tachismo (en francés, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache – mancha) fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante los años 1940 y 1950. A menudo se le considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto. Otros nombres de este movimiento son l’art informel (similar a la action painting) y abstraction lyrique (relacionado con la abstracción lírica estadounidense).Los tachistas asumieron la expresión de la mancha como referente y signo característico de sus producciones. En las pinturas de este estilo priman composiciones realizadas sobre la base de brochazos, de la gestualidad y de las manchas de color.El término “tachismo” se deriva de la palabra francesa “tache”, cuya traducción es mancha.

 

Caligrama:Son composiciones tipográficas que reproducen la forma del factor literario que motiva, desarrolla o explica la narración. Tuvieron su origen en el surrealismo literario. Consiste en jugar con la disposición espacial del texto. Es un recurso de poética, principalmente. Este estilo se debe al poeta vanguardista Guillaume Apollinaire   la moda de la creación de este tipo de poemas visuales en el siglo XX. La influencia de Apollinaire en la poesía posterior a 1918 supuso la creación de numerosos ejemplos de poemas visuales en diversas lenguas y culturas.Un caligrama (del francés calligramme) es un poema visual en el que las palabras "dibujan" o conforman un personaje, un animal, un paisaje o cualquier objeto imaginable.

 

PHOTOSHOP Y SUS HERRAMIENTAS

ESFERA

Dentro de este primer ejercicio en photoshop se utilizaron diferentes herramientas para la seleccion, relleno y trasnformacion libre.


a raiz de esta actividad se pudieron establecer ciertos objetivos tales como:
1. entender que en el programa de photoshop se puede crear imagen.
2. aprender a manejar las herramientas de seleccion de diferentes representaciones (forma circular y cuadrada).
3. evidenciar las variaciones que emplea la herramienta de opacidad dentro de una figura y como a traves de este el efecto de una imagen cambia.

LEY DE LA GESTALT

 La Psicologìa de la Gestalt es una teorìa de la percepciòn sugerida en Alemania a principios del siglo XX que alude a los modos de percepciòn de la forma de aquello que vemos. Nuestro cerebro decodifica la informaciòn que recibimos a travès de las diversas asociaciones que producen en el momento de la percepciòn. Los exponentes mas reconocidos  han sido los teóricos como Max Wertheime Wolfgang Kohler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

Los principios de la psicologìa de la Gestalt son:

1. Ley de realaciòn figura-fondo: El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En este caso se habla de una relaciòn reversible o ambigua. Relaciòn figura-fondo definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo. Relacion figura-fondo indefinida: Tambièn conocido como “mìmesis”. En este caso se produce una confusiòn que no permite diferenciar claramente la figura del fondo.

 

2. Ley del Cierre:Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

 

3. Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. De este modo, dos elementos de forma similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a èstos, seràn asociados. La semejanza puede darse a travès de las variantes de la forma, el tamaño, el color, la textura, el tono de los elementos y la direcciòn de las formas.

 

4. Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente.

 

5. Ley de la Simetrìa: Las imàgenes simètricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. Aùn sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad, al dividirlo, percibiremos dos partes simètricas ya que responden a un mismo patròn de formas.

 

6. Ley de la Continuidad: La mente continùa un patròn, aùn despuès de que el mismo desaparezca.

7. Ley del Cerramiento:Nuestra mente tiende a completar las zonas faltantes de una forma.

8. Ley de Pregnancia: Cuando una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color - valor, direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atenciòn en primer orden, tendrà mayor pregnancia que el resto de las formas de la composiciòn. Suponiendo en el caso de la pregnancia por tamaño, se colocan 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparaciòn a èstos. Cuando nuestra vista se dirija hacia estos, hemos de ver como en primer instancia al màs pregnante, en este caso, el ùnico de gran tamaño.

Todas esta leyes responden al modo de percibir del ojo humano, a travès del cual el cerebro decodifica la informaciòn visual. Constituye el modo en que percibimos constantemente. Actùa sobre nosotros, y nosotros tambièn actuamos en relaciòn a ello.

LA IMAGEN EN EL MUNDO DIGITAL

Hoy en día estamos presenciando un cambio en los medios informativos de  una saturacion de digitalizacion, en la que el cine, la televisión, la fotografia, el diseño grafico o inclusive el diseño industrial se ve afectado por tal evento.   llamemos imagen  es una representación visual que manifiesta la apariencia  visual de un objeto real o imaginario.  

imagen digital es  toda información representada por una serie de pulsos eléctricos basados en un sistema binario (ceros y unos). dentro de las imágenes digitales podemos definirlas de dos formas la imagen estática y la dinámica. dentro de la imagen estática se hace una subdivisión en la que se clasifica como la imagen  vectorial o una imagen bitmap. Suele estar representadas por miles de pixeles  (llamado raster) o en bits. 

Una gráfico o imagen rasterizada es un fichero de datos que representa una matriz de pixeles (puntos de colores)     denominada raster. En esta matriz el color de cada píxel es definido individualmente. Se distingue de los graficos     vectoriales  porque estos almacenan la información en fórmulas matemáticas. Los gráficos rasterizados al ser         ampliados comienzan a pixelizarse, o sea, se agrandan los elementos constituyentes del gráfico, y pierden            calidad. En cambio los gráficos vectoriales pueden ampliarse sin límites los gráficos rasterizados son útiles para     las imágenes fotográficas, las cuales no pueden ser representadas por vectores. las imágenes pueden guardarse en     distintos formatos gráficos, cada uno con distintas posibilidades y limitaciones. dentro de los formatos mas              utilizados están: BMP (graficos fotográficos), GIF (gráficos de animación), JPG (fotográfico con impresión), etc.

dentro de los programas para la realización o edición de imagen se puede destacar Corel Draw, Sodipodi (imágenes vectoriales), para imágenes bitmap se encuentra el programa Photoshop de Adobe y el Photopaint de Corel, entre otros. 

IMAGENES CON SECUENCIA

IMAGEN FIJA

                                                               IMAGEN CON SECUENCIA

UN REPASO...

Para la primera clase que fue el 10 de marzo aunque llegue tarde y me hizo falta la presentación del profesor, dentro de la clase cada uno de los estudiantes se presento y a continuación de esto dijeron en donde vivían la localidad en donde habían estudiado, y la afinidad a la que se inclinaban de las artes. luego nos hizo el profesor la pregunta de que tipos de programas sabíamos manejar de diseños de imagen, y cada vez que respondíamos se abrian puertas para otros temas. nos explico y a su vez nos hizo un recorderis de ciertos temas en semestres pasados. a continuación nos comento acerca de la formación, función y la importancia de la imagen del punto, la linea y el plano. como una composición se puede determinar de dos maneras ya sea de estilo formal e informal y de estos se derivan términos como la traslación, rotación, dilatación, reflexión, inclinación, tamaño, forma, espacial, posición, volumen, etc.    dentro del trascurso de esta sesión  se estableció una actividad basada en la interpretación de dos términos (crueldad y nobleza ), en la que a partir de los términos expuestos anteriormente se le diera un valor y definición frente a lo que interpretábamos. el primer ejercicio era ubicar alguno de estos términos en una imagen ya fuera positiva o negativa ubicada de forma tal que se mostrara fija  a partir de cuadros y en la segunda actividad en formar  una imagen secuencial sin importar su ubicación.